「ビート」、「ソウルの春」チョン・ウソン、キム・ソンス監督の5回目の再会

≪この空のロングテイク≫
イ・ニュルテンアジア記者（兼映画評論家）が一呼吸で画面を長く見せるロングテイク撮影技法のように映画物語を深く分析します。

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監督がスクリーンの上に広がる世界を構想すれば、俳優はそれを現実に作り出す。お互いにとって不可分の関係や変わらない監督と学ぶそれぞれの方法でフレームを埋めるからだ。同じ監督の作品に何度も出演する、別名ペルソナという言葉を聞いたことがあるだろう。事実監督の立場で具現しようとする作品世界とキャラクターを完全に理解する俳優を探すのは容易ではないが、「自分の分身のように惜しみなく愛する俳優という意味」のペルソナはそれを満たした関係だ。

私たちがよく知っている故ジャン・リュック・ゴダル監督とアンナ・カリーナ、マーティン・スコルセジ監督とロバート・ドニロ、レオナルド・ディカプリオ、キム・ジウン監督とソン・ガンホ、ゴレエダ・ヒロカズ監督と故キキ・キリン、王家委監督と醸造委の関係。ここ、またまた会って興行の歴史を書いている人々がいる。

映画「ソウルの春」（2023）のキム・ソンス監督と俳優チョン・ウソンだ。去る11月22日封切りして累積観客数755万人(12月14日基準)を呼び集めた'ソウルの春'は危機の韓国映画の中で慌ただしく疾走中だ。 1997年の映画「ビート」を皮切りに「太陽はない」（1999）、「ムサ」（2001）、「阿修羅」（2023）、「ソウルの春」に至るまで。すでに5回も作業を共にした2人は誰よりも互いの特性と長所をよく理解しているようだ。

有毒キム・ソンス監督の映画でチョン・ウソンの顔は多彩だ。どこに行くべきかわからず、空っぽになって空虚になったり（「ビート」）、身につけても接近できない以上に不思議なこだわりが刻まれたり（「太陽はない」）、別にミサ女具なしで身体的言語で信念をあらわしたり（ 「無事」）、足を踏み出すところごとに地獄とも同じ現実にずっと怒りを吐き出しながら歪んだり（「阿修羅」）、混沌の状況を覆すための切迫した顔（「ソウルの春」）がそうだ。

作品によってキャラクターの性格が違うという前提を知ってみても、チョン・ウソンの顔はシュイ印象から消せない。 「イ・ジョンジェが『ハント』で、私が一番チョン・ウソンをすばらしく撮りたいと言ったが、キム・ソンス監督がチョン・ウソンを素敵に撮ったんだと思った」


隠された瞳の間に見えるチョン・ウソンだけの痛み、映画「ビート」（1997）

「私には夢がなかった。19歳になったが、私には他に何もしなかった。ただ毎晩、テスと交わりながら近所のパガリたちと戦った。その時はそれがすべてだった」

ガラガラなジェスチャーと長く伸ばした髪で覆われた片目、バイクに乗って道路を走る無謀。これが自分を支える中心がなかった少年、ミン（チョン・ウソン）を指すキーワードだった。 'ビート'を通じてチョン・ウソンと初めて会ったキム・ソンス監督は1994年映画'グミホ'でデビューしたチョン・ウソンを一躍青春スターダムに載せた。彫刻のような美貌はもちろんだからと恥ずかしく退屈してさまよう少年の姿を魅力的に描いておいたからだ。実は'1993年'映画'悲鳴都市'でデビューしたキム・ソンス監督にも栄光を与えてくれたのでお互いにウィンウィンなわけだった。

闇の世界に身を包んだ友人のテス（ユ・オソン）、不安でいっぱいの恋人ロミ（コ・ソヨン）、平凡さの中に溶け込んでいく友人のファン・ギュ（イム・チャンジョン）の間で喧嘩する民は、自分が望むものを成し遂げるよりも相手の目的によって動く。平凡に生きてみた民の誓いとは無関係にどんどん悪の沼に陥る理由もそのためだ。スピード感を高めて疾走するバイクの上でミンは刹那の解放感を感じるが、現実はそれほど単純な理に流れない。

結局燃えていくタバコの煙のように自分を完全に消滅させなければならない民は冷たいアスファルトで死んでいく。組織に裏切られて殺されたテスをバイクに乗せて行った民が方向を回して彼の復讐を行うからだ。夢がなかったミンはこうして再脳だ。 「私には夢がなかった。でもロミヤ。今この瞬間懐かしいことが多すぎる」と。手を広げてバイクに乗る姿をフリーズフレームで見せた「ビート」の最後のシーンのように、チョン・ウソンとキム・ソンス監督は忘れられない青春の単相を刻んだ。


狂ったように走って到達したそこには、映画「太陽はない」（1999）

映画「太陽はない」という皮肉にも浮かぶ太陽を見る道鉄（チョン・ウソン）とホンギ（イ・ジョンジェ）が姿がエンディングであり、前作「ビート」と同様にフリーズフレームとなる。 'ビート'の民が自分を捕まえてくれる誰かがなくて限りなく墜落したなら、'太陽はない'はその逆だ。ボクシング選手だった道鉄は後輩に凄惨に敗れた後、見込めない運動の代わりにお金を稼ぐために興信所に向かう。そこで出会った同年のホンギは差し引かれているという言葉が最もよく似合い、速射砲のように言葉を吐き出しながらもお金なら換装をするそんな俗物的な人物だ。映画は似た隅とは無い道鉄と紅旗が同行し、真槍のような人生でお互いに手を差し出す過程を描いている。

ドチョルは俳優志望生ミミ（ハンゴウン）の心を得てボクシング選手として再起するため、ホンギは社債業者兵局（イ・ボムス）に追われるが、6年以内に高いビルを買収するという激しい夢を見ている。どこから間違っているのか、状況を回復できない二人は他の形の行き止まりに置かれる。ボクシング会場に入って試合するだけで、GNOMEの鼻血がずっと流れ落ちる道鉄と借りたお金が雪玉のように吹いて生命まで脅かされたホンギ。個人的な状況に加えて、ホンギは道鉄のお金を取り除いたり盗んだりして逃げるよさを見せ、道鉄はこれを追撃する。コインの前と後がひっくり返るように、陶鉄と紅旗の関係は固定されず、どんどん変化する。

注目しなければならないのは、キム・ソンス監督と2回目の出会ったチョン・ウソンは'ビート'と同じように走り、また狂ったように動くという点だ。キム・ソンス監督は顔だけでなくチョン・ウソンの長いギラクジを使う方法を知っているのか？ 「実体」のない理想を追いかけて追う動きをチョン・ウソンに付与しながら、現実とは厳しい重さを盛り込む。 「太陽はない」という今の「清談夫婦」と呼ばれるイ・ジョンジェとチョン・ウソンが初めて出会った作品で有名でもあるが、これまで回字される理由を振り返れば、その有名なイーグル通りはアスファルトの丘を歩いてくるチョン・ウソンとイ・ジョンジェの姿と' Love Potion No.9'、'Let's Twist Again'、オム・ジョンファの'ポイズン'、'DOCとダンス'、'Wooly Bully'などのOSTのスタイリッシュさも一役買うだろう。


言葉ではなくアクションで答えに代わる、映画「ムサ」（2001）

中国オールロケーション撮影と細かく設計されたアクションで有名な'武士'でチョン・ウソンは黙っている。いや、無言の程度ではなく、ほとんど言葉のないレベルだ。ランニングタイム10余分が過ぎるように単独カット一つなく、40分ほどが過ぎてこそ「ご主人様が埋もれた所を見に行きます。私は自由人です」と言うほどだから。おやすければ、「言う。言うグーマン」という相手のセリフは笑いが被食漏れもする。

高麗宇王1年、西暦1375年当時、高麗と人の関係は公民王時海事件と名死神殺害事件により悪化していた状況で明に行った高麗死神と武士が誤解され、貴陽道に上る過程が「武士」の背景です。キム・ソンス監督は3回目の呼吸を合わせるチョン・ウソンがこれまで見せてくれた'ビート'、'太陽はない'とは異なり、空にすることを望んだようだ。ノビ出身だった護衛武士ヨソル(チョン・ウソン)は主人である副社イ・ジホン(ソン・ジェホ)が死を迎えると、自由な身分になるが遺体を収拾するまで最後まで補筆する。そうして、ヨソルには一つの目的が生じる。ヨンホ君の長寿チェ・ジョン（チュ・ジンモ）が、モンゴル軍から拉致された明のブヨン姫（チャンツイ）を救い出している。

長く伸ばした長髪と土埃を覆した肌、自分の身長より大きな窓を持ち歩くヨソル（三国志の関羽を連想させる）は、主人を守る以外に目的自体が不在だったが、副用姫を偶然危機から救ってくれた。自分の人生について考えるきっかけを持つ。チャンカールを振り回す動き、はっきりと相手を見つめる瞳で馬に代わるヨソルは、ずっしりとした人物だ。開封当時、高麗の武士たちがブイヨン姫を守るために自分たちを犠牲にする非現実的な姿は感情的に共感されないという評価を受けて興行に失敗したが、広大な砂漠や馬蹄を起こすたびに跳ね上がる土埃、襲撃したモンゴル軍と対立し、窓と刀を分けるシーンは今見ても驚く。加えて'武士'を通じてチョン・ウソンは最小化されたセリフと節制された動きで自身の演技領域を拡張した。


地獄のように抜け出せない現実に身を包む、映画「阿修羅」（2016）

キム・ソンス監督とチョン・ウソンは2001年'武士'以後、なんと15年ぶりに'阿修羅'に再結合した。確か過ぎてしまった時間と同じく、さまよって迷子になっても、再び所定の位置に戻ろうとしていた20代青春の弾性ではなく、回復力のない中年の慣性が「阿修羅」に込められている。 「ハ、人間たちが嫌いです」という不正警察の韓道警（チョン・ウソン）の声には、そのような面倒とうずくさが埋まっている。 「不安だ。いつ離れるか分からない」と言った「ビート」のミン、「ホン・ギヤ。私が本当に勝てた。できた」と言われた「太陽はない」の道鉄、しないでください。

安南市長パク・ソンベ（ファン・ジョンミン）の後ろを見て、偶然に先輩刑事（ユン・ジェムン）を殺すことになったハン・ドギョンは、京畿地検検査キム・チャイン（クァク・ドウォン）に脅迫を受ける。控訴審に証人として出席しなければならなかったイ・ミンソプを殺人教師にしようとしたパク・ソンベの音声録音を持って来れば、危機から集めさせてくれるという提案をする。だが、韓道慶にとってこの状況は四面藁がある。キム・チャインに録音ファイルを持ってくれば裏切りです。パク・ソンベとの義理を守ると刑務所に行くようになったからだ。真ん中で誤解を招くことができない限度経は、この状況がうんざりしていて、寒いです。妻も長時間病室のお世話で、大切な警察後輩ムン・ソンモ（チュ・ジフン）は本人が直接パク・ソンベにおすすめしたから。韓道警を救ってくれる誰もいないようだ。

「阿修羅」でチョン・ウソンの顔はいつも傷つきだということが確認できる。検査側に当てはまり、パク・ソンベの手下たちに踏む。傷を癒す時間さえなく、11月20日までに決判をしなければならない。 「私はちょっと放っておき。 ニードル同士で戦って」と見えなかった版を全面に現せると、タイトルのように阿修羅になる。キム・ソンス監督はチョン・ウソンに怒りが凝縮されて解消できず、苦しい感情を醜くしなければならないという一種の指令を下したようだ。

映画を通してチョン・ウソンは緊張した状態を保ちながら硬直されており、心ゆっくり寝る姿のカットは出ない。しばしば快適さと快適さをもたらす「家」が一度も出てこないので、「阿修羅」はチョン・ウソンにため息をつける隙さえ許さないのだ。 （最後に一発残った弾丸でパク・ソンベを殺す瞬間だけはちょっと微笑んだのは私の勘違いだろうか） それだけ「阿修羅」のチョン・ウソン演技は息を止めるほど印象的だ。その年、チョン・ウソンは'阿修羅'を通じて第17回釜山映画評論家協会賞南宇宙年賞を受賞した。


静かだが突然進む、映画「ソウルの春」（2023）

敵は片足で出会うと言ったのか。 「ソウルの春」はキム・ソンス監督とチョン・ウソンの5番目のコラボレーションだけでなく、「阿修羅」のファン・ジョンミンとも再会した作品でもある。下回りのような笑顔と'あえて君が'という恥ずかしい目つきで繊細さを抱かせた'阿修羅'のパク・ソンベ役のファン・ジョンミンは'ソウルの春'からチョン・ドゥクァン役で、いくら足を引っ張っても抜け出すことができない現実に終わった一見を選択した「阿修羅」の韓道警駅のチョン・ウソンは「ソウルの春」で梨泰神役として出演する。

1979年12.12軍事反乱をモチーフにした「ソウルの春」は、韓国現代史で忘れてはならない記録をスクリーン上に再現している。 「一体その日何があったので韓国現代史の運命的な転換点になっているのかを扱うのが話題だった」というキム・ソンス監督の言葉のように9時間という短い時間の間、選択は重なり、反転を繰り返す。断然「ソウルの春」で注目を集めるのはファン・ジョンミンが間違いない。ミンヘリー扮装に悪そのものであるだけのような姿で怒りを高める。だが、梨泰信役のチョン・ウソンは「ソウルの春」を通じて柔らかく静かだが、堅固な軍人としての姿を見せて、劇場を出ながら何度も彼を思い浮かべた。

キム・ソンス監督は「ソウルの春」の中でチョン・ウソンに難しい任務を任せたが、チョン・ウソンはとても落ち着いてその任務を遂行する。力の腕力を調節しながら、しっかりと物語のバランスを合わせる作業をしたのだ。劉州大橋に押し寄せてくる軍隊を前に裸体にしっかり歩いていく場面を見ては、なぜキム・ソンス監督がチョン・ウソンをペルソナと考えるのか推測できる。単純に見れば、ただ歩いていく場面に過ぎないが、その中には崩れないという硬さと人間としての不安さ、リーダーとして持つ重量感がすべて込められている。キム・ソンス監督とチョン・ウソンはこれまでの呼吸で「ソウルの春」を作り出した。

「ビート」、「太陽はない」、「ムサ」、「阿修羅」、「ソウルの春」に至るまで。キム・ソンス監督とチョン・ウソンのコラボレーションは理由ある出会いだった。お互いから新しさを発掘し、最も理解してくれたので5回の作業があったのではないだろうか。キム・ソンス監督とチョン・ウソンの次の作品を期待してもいいのではないかと思う。

イ・ニュルテンアジア記者 greenworld@tenasia.co.kr