ミュージカル『ファントム』で輝くカイ、作品への情熱と挑戦

「以前は『どうすればこの舞台で一番輝けるか』を考えていました。しかし今はそうではありません。今は『どうすれば作品の一員として完成度を高められるか』を考えています。」

ミュージカル俳優カイ（KAI）が13日、ソウル江南区のEMKミュージカルカンパニーで記者たちと会い、このように語った。ミュージカル『ファントム』でどのような心構えで演技しているかについての説明だ。カイはこの作品で、天才的な音楽の才能を持ちながらも醜い外見のためにフランス・パリのオペラ劇場の地下に隠れて住む主人公ファントム（エリック）役を演じている。カイはこの公演が国内で初演された時から現在までずっと出演している。

カイは「今も心は初めて始めた時と同じです」としながらも「今は自分自身よりも作品を前面に出します。相手の俳優や役柄についてより深く理解し、配慮します」と語った。

『ファントム』はガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』を原作としたミュージカルだ。アンドリュー・ロイド・ウェバーのミュージカル『オペラ座の怪人』とは異なる作品で、劇作家アーサー・コピットと作曲家モーリー・イェストンが制作した。1991年に初演され、国内では2015年に初めて披露された。国内で初演されてから10年が経ち、作品も変化した。ストーリーの大きな流れには変化がないが、最近のコンテンツトレンドに合わせて作品のストーリーの流れがやや速くなり、公演時間が約15〜20分ほど短縮された。

カイは再演を除く『ファントム』のすべてのシーズンに参加している。カイは「『ファントム』は毎シーズン、私が持っているすべてを注ぎ込む作品です」とし、「観客が以前のシーズンまで強烈さを最も感じていたとすれば、今回はエリックの純粋でありながらも脆弱な部分をより近くで感じられるように考えました」と語った。

ミュージカル界の多作の俳優として知られるカイも『ファントム』を世宗文化会館で公演するのは初めてだ。カイは「（他の大規模な公演場と比較して世宗文化会館は）左右に4mほど広いですが、これは大人の数歩に相当します」とし、「走り回りながら演技をしていると、心臓にかかる圧力が確かに違いました」と述べた。彼は「『これだけ広がったのにどうしてこんなに大変なんだ』と思いながらリハーサルをしている時、他の俳優たちと『君も息切れする？』『私たち年を取ったのかな』などの会話をしました」と語った。

今回の公演でファントム役を演じる他の俳優にはパク・ヒョシン（パク・ヒョシン）とチョン・ドンソク（チョン・ドンソク）がいる。二人と比較してカイの演技は何が違うのかと尋ねると、彼は「一番怖い質問」とし、これまで以上に慎重な態度を見せた。それぞれが持っている固有の魅力があり、個々の長所を発揮しながら毎回の舞台に臨んでいるためだ。カイはまずパク・ヒョシンについて「人の心を揺さぶる声があります」とし、「その声で表現されるファントムは夢幻的な魅力があります」と述べた。

続いてチョン・ドンソク俳優については「これまでこの俳優のハンサムな外見に人々が注目していましたが、今回の公演を通じて俳優としての魅力もきちんと見ることができるでしょう」とし、「この俳優は作品のために多くの考えと考察を非常に多く行います。人々がただハンサムな俳優として見るのが惜しいと思うほど、深い質問と答えを多くする素晴らしい俳優です」と述べた。

カイはファントム役を演じる3人の俳優の中で唯一の声楽専攻者だ。彼は「韓国語には下に落ちる言葉も多く、後ろで食べる発音もありますが、声楽発声を学んでいない人々がこのような特徴のある韓国語のセリフを歌うと、音がうまく出ない場合が多い」と述べた。カイはソウル大学で声楽を専攻した。彼は「声楽発声をするとイタリア語や外国語を基にしたベルカント発声を使うため、音が前に出てくる練習をすることになります」とし、「そのため観覧客が『音が他の俳優と違う』と感じるかもしれません」と説明した。

カイは舞台上で何度も仮面を変えながら演技をする。仮面はファントムの心理を示す道具だ。これについてカイは「ファントムは劇場の地下空間に閉じ込められているため、そこで盗み見た公演が彼の世界のすべてです。非常に空想的な人であり、非社会的な人なので、自分の感情を表に出すことに慣れていません」と伝えた。彼は「仮面をつけることでこの人物の心理が際立ち、仮面がこの作品の最大のアイデンティティになります」と述べた。

すでに本やさまざまな形式の公演で一見ありふれたと感じられる『ファントム』という作品が、なんと10年間も韓国でロングランしている秘訣は何だろうか。カイは「原作者ガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』はミュージカル化できる要素が多い」とし、「仮面をつけた想像上の人物が崇高な愛と無謀な空想を追うため」と見た。彼は「ミュージカル原作者ロバート・ヨハンソンがこの部分を最大限に表現した」と説明した。

他の作品との明確な違いもある。カイは「最近、日本の東京に行ってオペラ座の怪人2にあたる『ラブ・ネバー・ダイズ』という作品を見ました。良い音楽と美しいストーリーがありましたが、大衆の愛を受けるためにさまざまなジャンルの音楽を不自然に混合しようとしているという印象を受けました」とし、「このような要素は本質を損なう可能性があります」と指摘した。そして「ミュージカルが総合芸術だとはいえ、音楽を適切に配置しながらもアイデンティティを維持することが作品のロングランに非常に重要です」と述べた。

ミュージカル俳優であり、現在ある大学で教授として働いているカイは、最近韓国ミュージカルに新たな歴史を刻んだ最近の『おそらくハッピーエンディング』のトニー賞6冠の話を持ち出した。新聞を通じてニュースを知ったという彼は「多くの評論家がこの作品の成功要因として純粋性を挙げています」とし、「最近のコンテンツは刺激的なものが多い。テンポが遅く、人の純粋さを見つめるジャンルは退屈だと見る傾向があるようです」と見解を述べた。彼は「流れがこうなっているため、純粋な愛を語る作品をむしろ新鮮に感じる傾向が生まれたようです」とし、「最近愛されている作品と比較したとき、『ファントム』は純粋な愛を表現するための舞台装置が際立っています」と述べた。