SF不毛地 韓国に出撃した映画『ザ・ムーン』、SFどこまで知っていますか？

≪この空のロングテイク≫
イ・ニュルテンアジア記者（兼映画評論家）が一呼吸で画面を長く見せるロングテイク撮影技法のように、映画の中のシーンや映画の物語を深く分析します。

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韓国SF（Science Fiction）映画はハリウッドに比べて比較的歴史が短い方だ。 1895年、フランス・リュミエール兄弟の「列車の到着」で映画が誕生した後、わずか7年ぶりにSFジャンルが世界の外に姿を現した。 1902年フランスジョルジュ・メリアス監督の「月世界旅行」は最初のSF映画で、2000年代後半徐々にSF映画制作に関心を持った韓国に比べると100年近い格差を持つ。

そのため、ハリウッドのSF映画ですでに一種の公式を踏襲したことがある韓国観客らに韓国型SF映画はすでに見たようなあるいはまだ不足した映画に過ぎない。しかし、それでも韓国型SF映画を制作することが意味のある理由は、SF不毛地で試みながらもう一つの可能性を作るという点にある。

来る8月2日公開するSF映画『ザ・ムーン』(監督キム・ヨンファ)はタイトルであらわれるように主要空間を月とする。映画は近未来の2029年を時間的背景として、大韓民国の月探査船私たちの湖が月に向かったが、太陽黒点爆発のためにファン・ソンウ（ド・ギョンス）隊員だけが一人残された話を込めている。これにナロ宇宙センター関係者をはじめ、専任センター長だったキム・ジェグク(ソル・ギョング)が再び復帰しながらファン・ソンウ救出作戦を繰り広げる。

最近、韓国型SF映画の成績が凄惨だったことを考えてみると、「ザ・ムーン」に観客が掛ける期待は、まさに半信反意だ。同じ形のおなじみのSFが出てくるとジャンルを拡張する面で韓国観客らはハリウッドSFに目を向ける確率が大きくなるからだ。偶然にもドニー・ビルヌーヴ監督の映画「듄2」が来る11月13日、国内封切りを確定しながら他の素材を扱っても同じ船上で比較になることが当然の手順になった。しかしSF映画の不毛地として結果を断定するにはまだ早い。 「終わるまで終わったわけではない」という言葉のように、まだ韓国型SFは歩く段階だ。「大怪獣ヨンガリ」（1967）監督キム・ギドク/怪獣SF映画

それなら韓国型SF映画の始まりと足跡をゆっくりと同行して見てみよう。まず「星が輝く夜に」（1972）、「遅くてもその日まで」（1969）、「燃える青春」（1966）などで韓国映画を拡張した映画監督キム・ギドクの作品「大怪獣ヨンガリ」（1967）がある。宇宙に出るSFではないが、ボン・ジュノ監督の映画「モンスター」（2006）の漢江で出現した巨大なモンスターを連想させるヨンガリに関する映画だ。破壊力を持つ怪獣ヨンガリが突然現れ、文化施設を襲うように壊し始めると、勇敢な若い科学図と一人の少年が現れ、ヨンガリを倒すという話だ。映画の原型を見ると、「怪物」に似ていることが分かる。 1999年、シム・ヒョンレ監督によって「ヨンガリ」という名前でリメイクされた。俳優イ・スンジェ、オ・ヨンイル、ナム・ジョンイムなどが参加した作品で、若い頃イ・スンジェの姿を見ることができる作品でもある。この作品は1954年に制作された日本映画『ゴジラ』という作品から影響を受けた。 SFジャンルだけでなく検閲などで韓国映画界が難しかったことを考えてみれば、覚えなければならない快挙の一つだ。

着実にSFジャンルに挑戦状を出してきた韓国映画は、2000年代の「天使夢」（2001）、「マッチ腕の少女の再臨」（2002）、「Di War」（2007）、「7光球」（2011）、「ロボット」 「サウンド」（2016）などの作品を出したが、すべて興行には失敗した。彼もそうすることがハリウッドで'ジョス'を皮切りにブロックバスター映画を始めながら、SF映画も素材と規模ともに大きくなって多様になった。ジョージ・ルーカス監督の1977年に初めてスタートした「スターウォーズ」シリーズをはじめとするロバート・ジャーメキス監督の時間旅行する自動車が出てくる「バックツーザフューチャー」シリーズも1987年に始まったので、これまで技術力と資本が不足してSF制作に困難を経験した韓国が追いつくには激しい手続きだった。その後も「トランスフォーマー」(2007)、「アバター」(2009)、「듄」(2021)など多様な形態のSFが大挙出演した。それでも韓国は着実に自分たちだけのSF映画を作った。「勝利号」（2021）監督チョ・ソンヒ/SFサブジャンル：スペースオペラ

先に、SFについて述べたが、ジャンルの中でも素材によって様々な区分がある。その中で「勝利号」はSFのサブジャンルであるスペースオペラに属する。スペースオペラ（Space Opera）とは、宇宙で繰り広げられる冒険と戦争を主要素材とした小説から始まったが、1940年代から漫画、映画などのメディアを包括する用語として位置づけた。わかりやすい例として「スターウォーズ」がこのジャンルに属する。

技術力と資本が支えられると、韓国もSF映画を相次いで制作し始めた。したがって、2010年代後半からこれまでに巨大資本が投資されたSF映画を多く見てみることができる。 2021年、ネットフリックスで公開されたチョ・ソンヒ監督の映画「スンリホ」は、まるで「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」を連想させるように、宇宙船内でチームを成し遂げて生きる人々の姿が描かれる。 「スンリホ」は2092年の壊れた地球を離れ、宇宙衛星軌道UTSで生きていく設定で、パイロットのテホ（ソン・ジュンギ）、チャン・ソンジャン（キム・テリ）、タイガーパーク（ジン・ソンギュ）、ロボットアップドンイ（ユ・ヘジン）が宇宙ゴミを拾ってお金を稼ぐ「勝利号」に居住する内容だ。スンリホが公開された当時、スクリーンを通じて見たら壮大なスケールを感じたという物足りなさを表わすほどハリウッド劣らない表現力で観客たちの注目をひきつけた。韓国作品初めて米国の両大SF文学賞であるヒューゴ賞とネビュラー賞で候補作に上がるほど作品性を認められた事例だ。 「オオカミ少年」（2012）で観客に目をつけたチョ・ソンヒ監督が初めて挑戦したSF映画でもある。「エイリアン+イン」（2022）監督チェ・ドンフン/ SFサブジャンル：スペースオペラ結合

チェ・ドンフン監督の映画「エイリアン+イン」（2022）もスペースオペラに属する。しかし、ノワールと犯罪に強みを持った監督特有のジャンルが混ざった形だ。実際、エイリアンは宇宙戦争を表現する、つまり恐怖の存在でした。私たちがよく知らないUFOとエイリアンは人間の想像の中でもっと怖い存在になった。今地球のどんなものを奪うかもしれないという恐怖の中で、エイリアンは敵対的な存在になってしまった。そのような認識を破ったのが、私たちがよく指と指が当たる「ET」（1984）での試みだ。敵ではなく友人として標榜される「ET」は新しいエイリアンを作った。多分'外界+人'が意図したかったのも似た脈絡なのか分からない。 2022年から630年前の高麗に行き来する時代劇で、過去と現在の格差を狭める試みと判断される。 1部が公開され、以後2部を控えているが、チェ・ドンフン監督の興行史上最も良くない評価を受ける作品でもある。それだけ私たちがよく知っているSFは挑戦しにくいジャンルであることは間違いない。「チョン・イ」（2023）監督ヨン・サンホ/ SFサブジャンル：サイバーパンク

ヨン・サンホ監督の「チョン・イ」（2023）は宇宙で事件が起こるSF映画ではないため、スペースオペラではなくサイバーパンク（Cyberpunk）映画に該当する。 1980年代から注目されたSF文学の一ジャンルだ。 Cybernetics + Punkの合成語で機械化された世界と暗い雰囲気を示す映画だ。しばしば私たちがSFを考えると思い出される人工知能とエイリアンと戦争してネオンサインがついている都市の風景はサイバーパンクの典型的な姿の一つだ。世界的なSF小説家フィリップK.ディックの「アンドロイドは電気量の夢を見るのか？」を元に製作した1982年作「ブレードランナー」（監督リドリー・スコット）が代表的だ。 1980年代後半に入って発展した技術とコンピュータ文明に基づいて、人間が機械によって支配されるという不安をもとに作られたジャンルで、今私たちに最も慣れているSFジャンルの一つであろう。

比較的最近公開された「チョン・イ」は、急激な気候変動により廃墟になった地球のために宇宙に新しい基盤「シェルター」が設けられた状況を映画の背景とする。持続する内戦状況の中で傭兵ユン・ジョンイ（キム・ヒョンジュ）は多くの勝利を収めたが、ただ一度の失敗で植物人間にならなければならない。彼女の娘ユン・ソヒョン（カン・スヨン）は35年後、チョンがプロジェクトに参加して戦闘AIを作ることになる。実は「チョン・イ」はSFジャンルを枠に置くが、家族について言及している。先に説明した「スンリホ」も家族に関する話をしているため、韓国型SF=家族という公式が作られるほど、今はおなじみの変奏にもなった。

実は映画だけでなくドラマでもSFは挑戦的に描かれる。資本が莫大に入るほど、具現された世界に汚点があってはならないからだ。 Netflixで公開された「宅配記事」の場合、6部作で構成されたSFだが、実装された世界に比べてストーリーが弱かったという指摘を受けた。大気汚染で荒廃した未来の朝鮮半島と私たちが日常で遭遇する宅配便の組み合わせで新鮮さを与えたが、それ以上を越えなかったという限界が持続して明らかになる。 「듄」のように砂砂漠が広がり、階級間の格差により戦争と同じ状況が起きるが、他の評価を受ける理由だ。

それでも監督がSFを作る理由は何だろうか。 SFは文字通り科学的事実に基づいて想像力を加えて拡張した世界を描く。監督たちが宇宙に出る理由は、多分限界を破って進むためのものではないだろうか。 1895年に映画が誕生し、本当に無数に多くの映画が作られた。このため、全く新しいものを創造することは容易ではない。それに比べてSFはジャンルの中で最も遅く成長をしたため可能性も大きい。最近、米国ストライキの核心となるAIの存在のように、技術の発達は人類が今後悩むべき宿題でもある。

「もっとドア」が越えなければならない山はかなり大きい。既存の偏見を破らなければならないとともに、新しい指標を設けなければならないからだ。スペースオペラジャンルである「ザ・ムーン」は、地球ではなく宇宙で事件の大部分が起こるだけに、宇宙の神秘さと新しい空間で変化する人物の姿を即座に捉える必要があるだろう。だが'ザ・ムーン'のようなSFを試みる勇気に拍手を送る。 SF不毛地だったが、文字通り不毛地だ。引き続き土壌を覆うならば、不毛は肥沃な土壌を作り出すことができる。 「ザ・ムーン」が加わった土壌はどんな形なのだろうか。来る8月2日劇場で確認してみることができる。

イ・ニュルテンアジア記者 greenworld@tenasia.co.kr