「ザ・ムーン」8月2日公開
無限の可能性の空間宇宙表現方式
孤立した「個人」ではなく協力する「団体」
無限の可能性の空間宇宙表現方式
孤立した「個人」ではなく協力する「団体」
≪この空のロングテイク≫
イ・ニュルテンアジア記者（兼映画評論家）が一呼吸で画面を長く見せるロングテイク撮影技法のように、映画の中のシーンや映画の物語を深く分析します。
届けられないので念願になって希望する宇宙は、そのため美しくも怖い空間だ。科学技術が発展して以来、多くの人々が月訪問を試みた。遠くから見る時だと美しいと言ったのか。月の丸い形のようにその周りを回って回ったが、容易に許されなかった。 1969年7月、ニール・アムストロング（Neil Alden Armstrong）が月に最初の足を踏み入れ、物理的な格差は徐々に狭まった。この時、アメリカは宇宙人を月に送るのと同じくらい再び無事に地球に帰還させることに焦点を当てた。新しい空間を開拓することも重要だが、各自の場を再び戻すことも重要だという哲学が敷かれていた。挑戦と生活の境界では、月と地球の距離は徐々に狭くなっています。
映画「ザ・ムーン」（監督キム・ヨンファ）は宇宙が持つ物理的な格差を利用して人物の心理的距離を減らす方式を使用する。大韓民国の月探査船、韓国号が突然の太陽黒点爆発により壊れ、ファン・ソンウ（ド・ギョンス）隊員だけが一人生き残ってこれを救出しようとする試みが映画が大きな骨子だ。そのため、5年前、奈良湖事故で退いた元センター長のキム・ジェグク（ソル・ギョング）は再び復帰することになる。無限の可能性を持つ宇宙だが、それだけどんな状況に置かれるのか分からない予測が不可能な空間でもある。キム・ヨンファ監督はSF映画でしばしば公式のように使われた地球との通信遮断をむしろ連結するように設定した。
近い将来の2029年を背景とする「ザ・ムーン」は、時間的長さを増やすよりも心理的統合を優先視するようだ。彼もそうであることが通常SF映画はいつも来ていない、想像した時間を具現することに焦点を合わせる。もっとドアは違う。現在を込めた。 「勝利号」（２０２１）、「外界＋人」（２０２２）、「チョンイ」（２０２３）だけでも想像上の制約にかからないために時間を後に設定する場合が多かった。
だが'ザムーン'でより重要なのはたてがみ裂けた信仰が回復する過程だ。序盤部、ド・ギョンスが演じたソンウは、既存の他の隊員たちが地球に残した家族を懐かしむ場面より決意に満ちた姿と見られる。地球と答えを望んでいた隊員たちが事故で死亡したのとは異なり、思い出したくない記憶に満ちた地球に戻らなければならない人物がまさに善だ。偶然にも、ソンウの父がナレホ事件に罪悪感を持って自殺し、ソンウが宇宙に去ったのだ。世代間の終わらない生と使の瓦で静かな宇宙は、いかなる答えも下さない。ただ直ちに聞こえてくる地球の声に頼って人生の重力を作り、自ら支えなければならないのがソヌのもう一つの任務だけだ。
武力感に包まれた別の人物、ソル・ギョングが演じたキム・ジェグクの初登場は意味深長だ。明らかに雪に覆われた山の中でイノシシを銃で狙っているが、足跡が写った目はまるで窮屈な月の表面と重なる。砂（レゴリス、regolith）で覆われた月の表面は、銃撃を加えたかのようにうずくましい。この時、在国は銃を狙うがカチッという音だけ飛ぶだけ弾弾は発射されない。 「弾丸を置いてきた」という在国の言葉は、単にコメディな要素にとどまらず、地面に足を踏み入れて生きるが、新しい目標物を狙えない状態を意味することもある。重力のない宇宙で必ず何かを捕まえてこそ思い浮かばないように、在国は地球から崩れた状態だ。そんな在国に孤立した善友を生かすための任務は、弾丸をいっぱいに満たし、他の目標物を狙うことができる中心点を作ってくれるようだ。
表面的に善友と在国の任務は月から地球への帰還だが、内皮を見ると喪失をきちんと癒すことが彼らの見えない任務だ。在国が復帰したにもかかわらず、ソンウは「私の命をなぜ任せなければならないのですか？」と不信で彼らの間隔は狭まらない。ソンウには父であり、在国には仲間だった誰かの喪失は脱出を試みる族族通信が途絶え、崩れる人々の姿と重なる。キム・ヨンファ監督は「神と共に」シリーズ、「国家代表」に続き、過去の足跡に足が縛られて飛び上がらない話に再び集中するように見える。
SFの外皮を書いたが、「ザ・ムーン」は映画「ライアン一兵を救う」（1998）の痕跡があちこちで埋まっている。アメリカの場合、一人の自国民でもあれば命をかけて送還してくる一連の歴史を見ることができた。 「ライアン一兵を救う」もタイトルで指名するようにたった一人のために全力疾走をする。弾丸が空から注ぎ、敵陣を通り過ぎなければならない固い旅だが、絶対希望の紐を離さない。 'ザ・ムーン' やはりソンウのために皆が力を注ぐ状況が連続的に起こる。ソンウが月に着陸して流星群を避けて走る場面は、まるで戦争通で弾丸を避ける状況のようにも見える。
また、サンウには月に着陸しなければならないという公的任務と生き残って地球に帰らなければならない私的任務が存在する。つまりどんどん経路を離脱しなければならないのだ。キム・ヒエが引き受けたNASAの有人月軌道線メインディレクターのユン・ムンヨンも韓国人としてのアイデンティティと職業的な信念の中でカルピーを取ることができない。元夫である在国が送ってくる助け要請とNASAで制限した事項により、無重力状態のように焦点を失ってさまよう姿を見せる。
前述したように、「ザ・ムーン」は再始動のための映画だ。壊れた関係と宇宙船、経路を失い、さまよう無力な人々、癒されずに苦しみに直面する状況は、国家的理念を超えた答えによって初めて完成する。しかし、キム・ヨンファが「もっとドア」にしようとする言葉に観客が答えるかどうか疑問だ。リセットボタンを押して痛みのロールを切ろうとする映画の試みとは異なり、前作とどのように決別を宣言して再起動したのか分からないからだ。戦場を彷彿させる流星群が落ちる月から宇宙船に乗ろうとするトギョンスのジェスチャーと目つきによってしばらく隠されたが、SFよりは慣れた選択をしたように見える。
再び映画の中には、ソンウが宇宙船の中で自分を制御してくれたベルトを外さなければボタンを押して混乱を制御できる状況が繰り返し登場する。地球からの指示があっても、結局自分を救出しなければならないことに選ばれる安全さの代わりに危険を選ぶ。一種の皮肉です。スクリーンの中でソンウは自分を固定していたストラップを解く反面、キム・ヨンファはむしろそのストラップを解かない。キャラクターと重ならずに分離されたわけだ。もちろん監督が創造したキャラクターが一致しなければならないという言葉ではない。ただ、劇中ソヌのように安全装置を解いて、思う存分滑降したらどうだったか。 SFジャンルの特性もまだ経験していないものの実装だとしたら、彼の選択ができず残念だ。
無邪気に見えるが、その中に入った強靭な目つきと段階的に積み重ねていく感情を見せた俳優ド・ギョンスの演技は重心をしっかり支えて劇を導いていった。 CGとVFXで具現した宇宙の広大さの中でしっかりしていて新鮮さになってくれた。ソル・ギョング、キム・ヒエの巧妙な演技も一役買った。だから「ザ・ムーン」の選択にとても嬉しかったわけではない。月を背景にした「ザ・ムーン」が物理的距離を心理的距離に変注したが、SFとして私の機能を果たしたかについては疑問だ。新波を分離して宇宙を照明したらという残念も聞こえるが、スクリーンをいっぱいに満たした雄大なサウンドと宇宙での光を具現し、SF不毛地韓国でジャンルを拡張しようとした抱負は拍手に値する。
「ザ・ムーン」来る8月2日公開。上映時間129分。 12歳以上の観覧家。
イ・ニュルテンアジア記者 greenworld@tenasia.co.kr